La exposición inaugurada hoy en Valencia sobre el artista estadounidense Keith Haring intenta explicar, a través de su obra con grabados, serigrafías y aguafuertes, el poder comunicador que tuvieron los colores fluorescentes, la iconografía homosexual, el cómic y el arte pop más comercial a partir de los 80.

"Keith Haring. Obra completa sobre papel (1982-1990)" es la muestra que, hasta el próximo 19 de marzo, acogerá la Nau de la Universitat de Valéncia, organizada por la Fundación Bancaja con 215 fondos de la colección privada de la suiza Sigrid Wecken.

Haring (Reading, Pensilvania, 1958-Nueva York, 1990) está considerado uno de los máximos exponentes del "pop art" de las últimas décadas, discípulo de Warhol y Lichtenstein, homosexual comprometido con la estética callejera de los años 80 y que popularizó iconos y símbolos en camisetas y carteles que vendía en su propia tienda del Soho neoyorquino.

La amistad, el sexo y la vida son temas recurrentes en su obra, basada en una visión colorista del mundo que le rodeaba y donde las curvas de sus famosos cuerpos aportaban el ritmo de un arte nacido para la futura globalización: la vida callejera, la decoración de interiores, los cuentos infantiles, las historias de superhéroes y extraterrestres o los peligros del SIDA (que le mató a los 32 años).

Sigrid Wecken insistió hoy en que, frente a lo que comúnmente se dice de él, Haring no basó su obra en el grafiti sino que intentó experimentar con todo tipo de técnicas de grabado, incluso con "collages" y aguafuertes, que utilizaba para comunicar al mundo lo que veía en él y sin importarle el éxito o el reconocimiento masivo.

"Vivía el arte, era un trabajador incansable", recordó la propietaria de la colección, quien además le defendió como "hijo del Pop Art" junto a Andy Warhol, con quien gestó la serie "Andy Mouse" en 1986 en una apuesta ya decidida por los colores vivos y la estética propia del cómic.

El visitante puede también contemplar series como "Apocalypse" (tormentoso conjunto de "collages"), "Flowers" (basada en la ornamentación oriental), "Bad boys" (sobre la homosexualidad), "The story of Red+Blue" (hecha por encargo de una pareja alemana para contarles cuentos a sus hijos), "Blueprint drawings" (a modo de calvario con alienígenas incluidos) y "The Valley" (aguafuertes con textos de William S. Borroughs).

Sin embargo, sus composiciones más famosas (y copiadas en la actualidad para publicidad y diseño gráfico) están recogidas en "Icons" y "Pop Shop". Se trata de sus símbolos más conocidos (el zorro, el hombre a cuatro patas) impregnados en una luminiscencia pop e ideados, sobre todo los de la segunda serie, para estampar camisetas, bolígrafos, chaquetas y carteles que vendía originalmente en su tienda y que siguen generando beneficios.

La idea, explicó Sigrid Wecken, es transmitir mensajes visuales inmediatos al espectador (y consumidor) de finales del siglo XX para que conceptos como la amistad, el racismo, las drogas, la tortura, el misterio de la vida o la felicidad se cuelen en la iconografía popular de la vida en las grandes ciudades.

Esta muestra (que ya pudo contemplarse en octubre pasado en el Canal de Isabel II de Madrid tras haber viajado por Japón y Alemania) recoge también grabados como el dedicado a la Estatua de la Libertad y varias series donde demuestra, según Wecken, su "activismo social" que le llevó a luchar, por medio del arte y de su espontaneidad, contra las drogas, el SIDA o el racismo.

La Fundación Bancaja ha organizado, paralelamente a esta exposición, talleres didácticos para niños donde pueden experimentar con el grafiti y actividades relacionadas con el mundo de la música "hip hop", con actuaciones del grupo Violadores del Verso y clases de "break dance".

Información extraida de: Terra